光影交集‧动态装置‧精致绘画

现居住于神奈川县的大卷伸嗣（Shinji Ohmaki），于1971年在岐阜县出生。他热衷于借着艺术创作探讨“存在”的议题，其作品大都是围绕光影与黑暗，熟悉却从意识中消失的事物、价值观冲突的界限、在瞬息万变的社会中迷失的少数群体，探讨“存在”的意义。“空间”、“时间”、“重力”、“记忆”就是其创作思维中的关键词，他会运用多种材料及方式，创造物理的时间和空间，藉以接近模糊且难以捉摸的“存在”。这些年来，其主要作品包括《ECHO》系列、《Liminal Air》、《Memorial Rebirth》、《Flotage》、《House》系列、《Gravity and Grace》等等。除了日本，其作品亦先后在世界各地的展览馆、画廊及博物馆展出，当中就包括2018年在香港举行的Art Basel展览。

▲大卷伸嗣擅长从巨大的物理层面，唤起人们在支离破碎的世界中失去的整合感。图片来源：大卷伸嗣官网

▲《Gravity and Grace》的创作灵感，源自经历灾难后，对于"存在"的质疑。

▲金属雕塑表面的各种植物及动物图案，以镂空雕刻技术创作，强烈的光线投射在动植物图形上，呈现出缓缓移动的阴影。

今次的展览是以2016年首度展出的《Gravity and Grace》（《重力与恩宠》）系列掀开序幕。逾7米高的巨型动态声光装置，以铁、聚氨酯涂层、不锈钢及LED灯等作为素材。当中雕刻了各种镂空植物及动物图案，内部发出强烈且缓慢地移动的光线，投射于动植物的形状并呈现出阴影。艺术家要借此作品的流动之光，比拟核能造成的人为灾难，然而令人着迷的光线，令观众像飞蛾扑火般被吸引着，人们如此着迷，大卷批评这其实是一个过度依赖电力的社会。

▲《Liminal Air - Time》呈现的黑暗与光亮，布幔轻浮半空的动态，予人沉浸于另一时空的感觉。

▲《Gravity and Grace》系列中的大型摄影作品，当中加入了人物的剪影，让人反思与时间、与世界的关系。

▲《Rustle of Existence》，艺术家运用了录像、说话及不同声效，让人思考语言的存在与消失跟人生的关系。

另一项大型装置作品是大家也许不感陌生的《Liminal Air - Time》（《临界之气- 时空》），皆因近年不少表演场合的空间创作，就是启发自此著名艺术作品。一幅轻纱在黑暗的空中不断地迎风飘浮，起伏不定，呈现带感性的张力，艺术家要透过有形之物在动态之中展示隐藏其中的空气、重力、湿度等无形力量。至于《Rustle of Existence》（《存在の细语》）是大卷因曾接触正在逐渐消失的万博亚洲安全原住民语言，以及19世纪日本部落纪录的原住民文化而启发创作，树林中的沙沙声、水声、动物声等，让他对“语言”本身的存在，以及与人类的存在关系产生研究与探讨的兴趣。除了大型装置作品及有声有画面的录像作品，是次展览同时展出多幅大卷的手绘画作，从中可让大家走进艺术家的思考空间，感受其内心世界。

参与高级时尚品牌创作

早已在亚洲当代艺术界打响名堂的大卷伸嗣，其作品亦吸引国际高级品牌的关注。2015年就曾应邀为爱马仕（Hermès）设于法国巴黎左岸的专卖店创作独特的艺术空间，当时他就把著名作品《临界之气》的概念引伸至该项目之中。翌年Louis Vuitton亦邀请了他为品牌负责男装花生骚场的设计。

INFO

Shinji Ohmaki：Interface of Being

北京时间即日至12月25日（逢星期二休馆）

地点：国立新美术馆

东京都港区六本木7-22-2

票价：免费

文、图：Maisie Lau

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